Esta canción, fue compuesta, editada y producida por mi, pero hace muchos años. Al final me he decidido a publicarla, ya que, "casualmente", describe un estado de ánimo, muy similar al actual Esperamos que os guste:
Inside the Mirror.
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Hoy quiero compartir una composición muy especial.
Después de mucho tiempo sin publicar por este blog, os dejamos una canción compuesta, editada y producida por mi. Se trata de una canción dedicada a alguien muy especial, que ha compartido los mejores momentos de su vida y de la mía. Gracias! Esperamos que os guste:
Nuria.
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Janis Lyn Joplin, Nació el 19 de enero de 1943 en Porth Arthur, Texas,
Estados Unidos. Desde muy pequeña tuvo afición por el arte, le gustaba cantar y a
pintar.
Cursó estudios en el colegio Lamar de Beaumont y más adelante entra en la
Universidad de Texas, en Austin. Allí entra en contacto con la banda llamada
"Waller Creek Boys". En la universidad, una fraternidad le declara como "el
hombre más feo del campus".
A últimos de 1963, viaja en auto-stop junto a su amiga Chet Helms hacia San
Francisco. Se inicia cantando en los bares y tomando speed convirtiéndose en
una adicta a las anfetaminas; sus amigos decidieron devolverla a casa para
que se rehabilitase.
Tras pasar algún tiempo en Porth Arthur, regresó a San Francisco en 1966
con su amiga Helms, que trabajaba como promotora de conciertos, que piensa
que sería la perfecta vocalista para el psicodélico grupo "Big Brother and
The Holding Company". Desde entonces, el grupo consiguió popularidad en San
Francisco y firmó un contrato con "Mainstream Records". Columbia Records les
produjo su segundo LP "Cheap Thrills" que pronto se convertiría en un
superventas. Comenzaron entonces las fricciones entre los miembros del
grupo, y Janis decidió dejarlos en 1968 para emprender una carrera en
solitario.
En esa época su adicción a las drogas se incrementó con el uso de la
heroína, además de volverse alcohólica. De hecho, la marca de whisky
"Southern Comfort" se hizo famosa gracias a ella.
Con su nueva banda "Kozmic Blues Band", Joplin grabó en 1969 el álbum "I
Got Dem Ol´Kozmic Blues Again Mama!". Su fama de rebelde y borracha, crecía
en cada concierto; la lista de hombres e incluso mujeres que habían pasado
por su lecho se convirtió en interminable. Janis solía llamar a su alter-ego
más salvaje "Pearl".
El 4 de octubre de 1970, Janis Joplin fue hallada a muerta por sobredosis,
por los miembros de su banda, que la estaban buscando, ya que no había
aparecido por los estudios.
Fue una cantante caracterizada por su poderosa voz y espíritu rebelde. Y un
símbolo femenino de la contracultura de los 60 y el movimiento Hippie y la
primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock and Roll. En
1995 ingresó en el Salón de la Fama del Rock. En 2004 la revista Rolling
Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas más grandes de
todos los tiempos. En 2008 la colocó en el lugar 28 de los mejores 100
cantantes de todos los tiempos.
Clarence Anicholas Clemons Jr., nacido en Norfolk, Virginia, Estados
Unidos, 11 de enero de 1942, y era apodado "The Big Man". Fue un
músico y actor estadounidense, célebre por su trabajo como saxofonista del
grupo de Bruce Springsteen E Street Band.
De hecho, fue miembro fundador de la E Street Band, junto con Danny
Federici y Garry Tallent y participó en la grabación de la mayoría de los
trabajos discográficos de Springsteen, desde Greetings from Asbury Park,
N.J. hasta Working on a Dream. Al final de los conciertos, durante la presentación de los miembros de la E
Street Band, Springsteen se refería a Clemons como «The Biggest Man You Ever Seen».
Además de su trabajo con la E Street Band, Clemons desarrolló una carrera
musical como solista desde 1985 que incluyó varios discos y el sencillo de
éxito "You're a Friend of Mine", a dúo con Jackson Browne. Como
músico de sesión, también participó en la grabación de canciones como "Freeway of Love" de Aretha Franklin, "Be Chrool to Your Scuel" de Twisted Sister y
"The Edge of Glory" de Lady Gaga, y ofreció conciertos con grupos
como Grateful Dead y Ringo Starr & His All-Starr Band.
Como actor, Clemons participó en varias películas, incluyendo New York, New
York y Bill & Ted's Excellent Adventure.
También realizó cameos en varias series de televisión, incluyendo Diff'rent
Strokes, Nash Bridges, The Simpsons y The Wire. Junto a su amigo Don Reo
publicó "Big Man: Real Life & Tall Tales", una autobiografía de
ficción narrada en tercera persona y publicada en 2009.
Falleció en West Palm Beach, Florida, Estados Unidos, un 18 de
junio de 2011.
Videos de la actuación en directo, de Bruce Springteen con le E Street
Band, en 1978, en Phoenix, y en 1988:
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Pau Casals, nació el 29 de diciembre de 1876 en el pueblo del Vendrell,
provincia de Tarragona, Cataluña (España).
Hijo de un profesor de música y organista de la iglesia parroquial y
también, director del coro "La Lira". Fue el segundo de once hermanos. A la edad de cinco años ingresa en el coro de "l'escolania". A los seis escribe una mazurca que dedica a su padre.
Cuando escucha un concierto del profesor de violonchelo de l'Escola
Municipal de Música de Barcelona, toma la decisión de que ese sería el
instrumento al que dedicaría toda su vida.
Con doce años se traslada a Barcelona para estudiar en l'Escola municipal
de Música, acompañado por el violonchelo que le había comprado su padre. Era
el más pequeño de la clase. Un año después dará su primer concierto en un
café, con tres oyentes de excepción: Isaac Albéniz, Fernández Arbós y
Rubió.
En 1893 se traslada junto a su madre y sus hermanos a Madrid. Se introduce
en el Palacio Real, recomendado por Isaac Albéniz, donde interpreta el
"Quartet" composición suya. Ese mismo día recibe la Cruz de Isabel la
Católica y una pensión mensual de 250 pesetas para que pueda dedicarse a
estudiar y perfeccionar en Bruselas.
Regresa a Barcelona el 12 de mayo de 1896 para ocupar plaza de profesor de
violonchelo en la Escuela de Música y como primer violonchelista del Gran
Teatre del Liceo. La reina le regala un valioso violonchelo. En el año 1899
forma trío con Cortot y Thibaud, recorriendo todo el mundo con su música.
Funda la Orquesta Pau Casals (1920) Da un concierto en el Liceo transmitido
por radio en apoyo de los niños de la República (1938) y se le dedica una
calle en el Vendrell (1927) y otra en Berlín (1929).
Recibe el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Barcelona
(1939). Vivía sus momentos de mayor popularidad en el año 1945, cuando tomó
la decisión de no tocar más en solidaridad con su pueblo y contra la
dictadura española. Fue solicitado tres veces para actuar en las Naciones
Unidas, La primera interpreta el "Cant dels Ocells" y hace un discurso. La
segunda para dirigir su "Pessebre" y la tercera cuando el 24 de octubre de
1971 dirige "El Himno de las Naciones Unidas" compuesto por él. Recibe la
Medalla de la Paz otorgada por la ONU.
El 22 de octubre de 1973, Pau Casals fallecía en San Juan de Puerto Rico
(tierra donde nació su madre) y donde vivía con su mujer, Marta Montáñez.
Esta hace colocar una gran bandera catalana sobre el ataúd junto a otra de
Puerto rico. El 9 de noviembre de 1979 llegan a Barcelona los restos
mortales del autor para trasladarlos definitivamente a la que será su última
morada en el Vendrell. Se realizó una ceremonia presidida por autoridades
catalanas, francesas, de Puerto Rico y de la ONU.
Jim Morrison nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida, Estados
Unidos. Hijo de Clara Virginia Clarke y de George Stephen Morrison, que
sería almirante. Tenía dos hermanos: Anne y Andy. Y tenía ascendencia de
origen escoceses, irlandeses e ingleses.
Durante su infancia y adolescencia, Jim vivió en diferentes ciudades y
bases militares de Estados Unidos, debido a los continuos traslados de su
padre militar.
En 1949, cuando tenía cuatro años de edad, supuestamente fue testigo de un
accidente de coche en el desierto, en la que una familia de nativos
americanos resultó herida. Se refirió a este incidente en la canción Peace
Frog del álbum de 1970 Morrison Hotel, así como en Dawn's Highway y Ghost
Song. Morrison declaró que este suceso fue el evento más formativo de su
vida, e hizo repetidas referencias a él en sus canciones, poemas y
entrevistas.
Estudió en la Universidad Estatal de Florida y después en la escuela
fílmica de la U.C.L.A. (Universidad de Los Ángeles). Tras graduarse en la
Universidad, fundó en Julio de 1965, el grupo «The Doors» con Morrison como
vocalista, Ray Manzarek como tecladista, Robby Krieger en guitarra y John
Densmore en la batería. Ya desde las primeras actuaciones se hizo muy
popular. Su apodo más conocido era el "Rey Lagarto”.
Como cantante de «The Doors», Morrison se convirtió en el símbolo de la
rebeldía de la costa oeste estadounidense a comienzos de los años setenta.
Sufría de miedo escénico y por eso sus primeros recitales fueron de espaldas
al público. Padecía un trastorno límite de personalidad y eso le llevaba a
consumir drogas antes de cada concierto. También desarrolló una dependencia
del alcohol. Era adicto al LSD, la cocaína, el cannabis y el peyote. Era
todo un experto en drogas, en especial el peyote, interesándose en el
chamanismo. Tuvo varios procesos judiciales por drogadicción.
En sus actuaciones provocaba el escándalo permanente, borracho y
exhibicionista le costó pagarlo con varios arrestos y cancelación de
actuaciones. En 1969, Morrison fue llevado a juicio por observar una
conducta obscena durante un concierto y en 1971, ante el riesgo de ser
condenado a prisión abandonó la música para dedicarse a la que fuera su
primera y constante vocación artística: la poesía. Fue reconocido como
improvisador de pasajes de poesía mientras la banda tocaba en vivo.
Su gran influencia como cantante fue Elvis Presley. Era un entusiasta
lector de autores como Rimbaud, Baudelaire, Nietzche, Aldous Huxley y
William Blake. Su poesía, influencias por los citaods autores, escribía
sobre la muerte recurrentemente, tratando además temas misteriosos y
esotéricos.
En 1971, tras la publicación de "L.A. Woman", Morrison se retiró a París
con su pareja Pamela Courson, compañera sentimental de muchos años y con la
que mantenía una relación tormentosa, con frecuentes fuertes discusiones y
períodos de separación.
Fue hallado muerto el 3 de julio de ese mismo año, al parecer, de un ataque
cardíaco provocado por una sobredosis de drogas. Nunca se realizó una
autopsia oficial.
Está enterrado en el Cementerio Père-Lachaise, de la capital francesa, con
un epitafio en griego que diría algo así como "fiel a su propio espíritu" o
"de acuerdo con su propio demonio").
Su tumba es aún frecuentada y día a día recibe el homenaje y recuerdo de
sus incondicionales seguidores, cuya tradición más conocida sea, tal vez, la
de tomar parte de un trago y echar el resto en la tierra para él.
Publicó tres libros de poemas:
«The Lords» («Los Señores»), 1969.
«The New Creatures» («Las Nuevas Criaturas»), 1969.
«An American Prayer («Una Oración Americana»), 1970.
Bruce Frederick Joseph Springsteen nació el 23 de septiembre de 1949, hace 73 años, en Long Branch, Nueva Jersey, Estados Unidos. Tiene ascendencia irlandesa e italiana; hijo de Douglas Frederick Springsteen, un conductor de autobús que pasó mucho tiempo desempleado, y de Adele Ann Zerilli, secretaria. Su abuelo materno nació en Vico Equense, pueblo cercano a Nápoles. Y tiene dos hermanas menores, Virginia y Pamela.
Pasó su infancia en Freehold Borough, pueblo del estado de Nueva Jersey.
Su infancia y adolescencia se vieron marcadas por la severa educación recibida en los colegios católicos a los que asistió y por los apuros económicos de la familia, lo que provocó un cierto sentimiento de inferioridad y rebeldía.
En el año 1958, vio a Elvis Presley cuando actuaba en el show televisivo, de Ed Sullivan. Su primera guitarra le costó 18 dólares en una casa de empeños. En 1965 creó junto a Tex Vinyard y George Theiss, el grupo The Castilles, que fracasaría muy pronto. Tres años después dio vida a otro grupo, llamado Child, formado por Danny Federici, Vini Lopez y él.
John Hammond, el cazatalentos que descubrió a Bob Dylan, Billie Holiday, Aretha Franklin, entre otros, propone a Springsteen realizan una grabación de prueba para Columbia-CBS, la compañía discográfica para la que trabaja. Fueron dos horas de canciones acústicas en las que Bruce hace un recital privado para la discográfica. El 9 de junio de 1972 firma con en esa compañía.
A principios de 1973 sacó el álbum “Greetings from Ausbury Park”. Ese mismo año la CBS le amplía el contrato y sale otro álbum, “The Wild the Innocent & The E Street Shuffle”. En 1984 lanza su mayor éxito de ventas: “Born In The U.S.A.”, que permaneció durante siete semanas seguidas como número uno. Precisamente, el tema que da título al álbum, es una crítica a las miserias de su país, y no un “himno” a los E.E.U.U, como se cree popularmente.
Le siguió “Dancing In The Dark” y el famoso “Live 1975-1985”, un recopilatorio de 5 discos en directo con sus mejores canciones. En 1995, aparece “The Ghost Of Tom Joad” álbum que recuerda a “Nebraska”.
En 2002, publica “The Rising”, primer lanzamiento desde 1984 de un álbum completo de nuevas canciones grabadas con la E. Street Band, y el primer álbum de rock de estudio desde 1992. “The Rising”, con catorce temas nuevos y una versión de “My City of Ruins”, canción que interpretó durante los actos de homenaje a los damnificados por los atentados del 11 de septiembre, dio nombre a la gira y le hizo triunfar en los premios Grammy con tres de estos galardones.
En agosto de 2004 Springsteen, Pearl Jam y el trío de country Dixie Chicks fueron algunos de los 20 músicos que ofrecieron 34 conciertos por nueve estados de EE. UU. procurando que George W. Bush perdiera las elecciones presidenciales.
El 2 de noviembre de 2008 estrenó la canción “Working on a Dream” en un acto de la campaña electoral de Barack Obama. Esta canción formó parte de un trabajo de estudio, “Working on a Dream”, publicado el 27 de enero de 2009.
En su álbum de 2012, “Wrecking Ball”, aparecen estilos, como el folk, gospel y hip-hop. Su siguiente trabajo fue “High Hopes”, presentado el 14 de enero de 2014.
Su “The River Tour” se inició en enero de 2016 y el 14 de diciembre de 2018, se lanzó el álbum en vivo “Springsteen” en Broadway. Su decimonoveno álbum de estudio, “Western Stars”, fue lanzado el 14 de junio de 2019.
El 10 de septiembre de 2020, anunció un nuevo álbum con la E Street Band, ”Letter to You”, que es presentado el 23 de octubre de 2020.
Ha recibido 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Premio de la Academia y vendido casi 190 millones de álbumes en todo el mundo.
Fue incluido en el “Songwriters Hall of Fame” y en el “Rock and Roll Hall of Fame” en 1999. En 2013 fue nombrado “MusiCares” del año, y en 2016, galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad.
Es apodado como “The Boss” (El jefe), y es conocido sobre todo, por su trabajo con el grupo E Street Band y considerado uno de los artistas más exitosos de la música rock, con ventas que superan los 64,5 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 120 millones a nivel mundial.
Durante la gira de promoción de Born in the U.S.A., conoce a Julianne Philips, con quien se casa en Lake Oswego, Oregón, el 13 de mayo de 1985. Se divorciaron en 1988. Su relación aparece en algunas canciones del álbum de 1987 Tunnel of Love.
En 1991, Después se casa con corista de la E Street Band, Patti Scialfa, con quien tuvo tres hijos: Evan James (1990), Jessica Rae (1991) y Sam Ryan (1994).
Ha sufrido depresión durante décadas y comenzó a enfrentarla con ejercicio corriendo hasta seis millas diarias y levantando pesas. También sigue una dieta principalmente vegetariana.
Carlos Humberto Santana Barragán nació el 20 de julio de 1947, en un pueblo mexicano llamado Autlan de Navarro.
Se crio en Tijuana, ciudad donde su familia se trasladó en 1955 y fue iniciado a la música tradicional por su padre José, violinista mariachi, aunque a Carlos le gustaba la música rock que imperaba en aquella época. Pronto se interesaría por B.B. King, John Lee Hooker y T-Bone Walker. Con catorce años empezó a tocar por bares y en bandas locales.
Cuando su familia se mudó a San Francisco en 1960, Carlos tuvo que aprender inglés rápidamente y se empapó de la música rock, estudiando a los grupos que tocaban por la ciudad y siguiendo su propia evolución.
En 1966, fundó Santana “Blues Band”, junto Gregg Rolie, David Brown, Tom Franzer y Rod Harper. En 1966 crea su famosa banda, “Santana”, formada por Brown, Rolie, José Cheptio Areas, Mike Carabello y Michael Shrieve, con la que llega a triunfar en el famoso festival de Woodstock de 1969, impresionando a los asistentes con su estilo, una fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos. Ese festival fue el punto de partida del enorme éxito de este guitarrista a lo largo de todo el mundo.
En 1969 publica "Santana" y en 1970 "Abraxas", con el que obtuvo el primer puesto en las listas americanas durante seis semanas y más de un millón de copias vendidas, algo poco habitual en un grupo básicamente instrumental.
A lo largo de su carrera ha recibido prestigiosos premios, entre los que cabe destacar un Grammy en 1988 al mejor espectáculo instrumental y el honor de tener una estrella en el Camino de la Fama, en Hollywood. La revista Rolling Stone le situó en el número 15 en su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.
Con su disco "Supernatural", Santana obtuvo el mayor éxito de su carrera: Ganó 9 Premios Grammy, 3 Grammy Latinos, y vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo.
En su trabajo, "Shaman", Santana vuelve a contar con colaboraciones de lujo: Dido, Seal, Macy Gray, POD, Placido Domingo, Chad Kroeger de Nickelback y Michelle Branch.
En 2007, para celebrar sus 40 años en el mundo de la música, publica un recopilatorio titulado "Ultimate Santana", en el que recoge sus mejores temas y 4 nuevas canciones. Además, Santana recibe la colaboración de grandes artistas de la talla de Maná, Tina Turner o Jennifer Lopez.
En 2012, lanzó un álbum "Shape Shifter" que consta principalmente de temas instrumentales, y el 6 de mayo de 2014, presentó su primer álbum en español: "Corazón". En 2016 se reunió con los antiguos miembros de la banda de Santana Gregg Rolie, Michael Carabello, Michael Shrieve y Neil Schon para grabar el álbum: "Santana IV", dando inicio a una breve gira. En 2017, Santana colaboró con Isley Brothers en el el álbum "The Power of Peace" lanzado el 28 de julio de 2017. En 2019 el músico anunció el lanzamiento de "Africa Speaks", un nuevo álbum con la banda Santana.
En marzo de 2020, el "Miraculous WorldTour" de Santana fue cancelado debido a la crisis de la Covid-19.
Europa.
Concierto Tanglewood 18-08-1970
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Ludwig van Beethoven, nacido el 16 de diciembre de 1770, en Bonn (Alemania) fue compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano, abarcando desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo, considerado uno de los compositores más geniales de la historia. Compuso conciertos, misas, sonatas, operas, oberturas, cuartetos de cuerda, pero quizás es más conocido popularmente por sus sinfonías.
La vida del compositor no fue nada fácil, especialmente su infancia, nacido en el seno de una familia humilde. Y además, como es sabido, tenía un carácter irascible, debido a su creciente sordera. Un 26 de marzo de 1827, murió en Viena a los 56 años.
La Sinfonía N.º 9 en re menor, op. 125, también conocida como «Coral», es la última sinfonía completa del compositor alemán. Fue la Sociedad Filarmónica de Londres la que encargó la composición de la sinfonía en 1817. Beethoven comenzó a componerla en 1818 y la finalizó a principios de 1824.
El cuarto movimiento de la Novena sinfonía, también es denominado «Himno a la alegría», ya que incluye una selección del poema “An die Freude”, del escritor y poeta Alemán Friedrich Schiller.
Esta sinfonía se estrenó en Viena, el 7 de Mayo de 1824 en el Kärntnertortheater, con la sala llena. Fue la primera aparición en escena de Beethoven después de diez años, compartiendo dirección con Michael Umlauf.
Se la considera una de las obras más trascendentales, importantes y populares de la música y el arte. Y concretamente, su último movimiento es un final coral, que se ha convertido en símbolo de la libertad, siendo adoptado en 1985 como himno de la Unión Europea, y en 2001 ha sido inscrito en la UNESCO, como Herencia espiritual de la Humanidad.
La N.º 9 sinfonía completa: (https://www.youtube.com/watch?v=O3MVY6UiMag)
Y este es solo el 4º movimiento: (https://youtu.be/O3MVY6UiMag?t=2999)
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Farrokh Bulsara, más conocido con el nombre artístico de Freddie Mercury,
nació el 5 de septiembre de 1946, en Zanzíbar, una isla de Tanzania. Hoy
hubiera cumplido 75 años.
Hijo de Bomi y Jer Bulsara, pasó la mayor parte de su infancia en la India,
donde asistió al Internado St. Peters. Ahí comenzó a tomar lecciones de
piano a los siete años de edad.
La familia Bulsara se trasladó a Middlesex en 1964. Allí se incorporó a una
banda de blues llamada "Wreckage", mientras estudiaba diseño gráfico en el
Ealing College of Art.
Cuando cantaba en "Wreckage", un compañero de estudios lo presentó en
Londres a Roger Taylor y Brian May, fundadores de un grupo llamado "Smile".
Se unió a ellos y cambiaron el nombre de la banda a "Queen". El último en
sumarse, fue el bajista John Deacon, quien lo hizo el 1 de marzo de 1971. Es
cuando su nombre artístico es Freddie Mercury.
EMI Records y Elektra Records firmaron con la banda y en 1973 se lanzó su
álbum debut Queen, aclamado como una de las novedades más interesantes en la
música rock.
En 1975 publicaron "Bohemian Rhapsody", alcanzando el número uno de las
listas británicas, permaneciendo nueve semanas. Pero la canción casi no fue
publicada debido a su duración y estilo inusual, pero la insistencia de
Freddie hizo que sonara en la radio, transformándose en un éxito
reconocible. Para entonces, el talento de Freddie era cada vez más evidente,
con un rango de voz que podía abarcar cuatro octavas y una presencia
escénica única, que le dio a la banda una personalidad inconfundible,
teatral, extravagante y colorida:
“I'm so powerful on stage I seem to have created a monster. When I'm
performing I'm an extrovert yet inside I'm a completely different
man”.
Muy pronto la popularidad de Queen se extendió más allá del Reino Unido,
triunfando y entrando en las listas de éxitos de Europa, Japón y los Estados
Unidos, donde encabezaron las listas en 1979 con la canción "Crazy Little
Thing Called Love".
El éxito de Queen continuó en los 80, con grandes éxitos, conciertos
multitudinarios en grandes estadios, o innovadores en la producción de video
clips. Freddie también inició una carrera en solitario a mediados de los
‘80, cuando el estilo de vida de Freddie estuvo fuera de
control.
La banda produjo la BSO de la película Los Inmortales y Freddie grabó con
Montserrat Caballé el álbum Barcelona en 1987, en la que aparece la canción
de los juegos olímpicos de Barcelona ‘92. En 1990 retomó la banda garbando
el álbum "Innuendo", donde aparece el desgarrador “Show must go on”, con él
ya enfermo.
El 24 de noviembre de 1991, tras su lucha contra el SIDA, falleció 24 horas
después de haber anunciado públicamente que tenía la enfermedad, a los 45
años de edad.
El 20 de abril de 1992, el Concierto Tributo a Freddie Mercury realizado en
el Estadio de Wembley, dio origen a "The Mercury Phoenix Trust", la entidad
caritativa contra el VIH/SIDA fundada en su memoria.
En 2018 se estrenó la película "Bohemian Rapsody" en el que se hace un repaso
de la banda Queen, de su música y de Freddie Mercury, que desafió estereotipos
para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo.
Videoclip de Bohemian Rapsody (https://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ)
Videoclip Show Must go on (https://www.youtube.com/watch?v=t99KH0TR-J4)
Película Bohemian Rapsody (https://www.youtube.com/watch?v=92dNLM8T4qk)
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Hoy nos apetece compartir las canciones que compusimos en la década de los
`90, en el grupo de música electrónica Clockwork.
En esta publicación, compartimos los tres temas de la Maqueta CD, del grupo
que formamos junto a David J.(Teclados, programación y voces), Ferran P. (voz) y yo mismo (Teclados, programación y coros) en 1989, publicado con el nombre homónimo
del grupo, CLOCKWORK.
Para recordar aquellos tiempos, y que no caigan en el olvido, aquí van los
tres temas. Esperamos que os guste:
1.Hopeless World.
2.Good Choice.
3.In my Head.
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Hoy compartimos de nuevo una cancion, pero esta vez, versionada.
En esta publicación, compartimos una canción editada, producida y versionada por nosotros.
Se trata de nuestra visión del popular y conocido Cannon de Johann Pachelbel. Esperamos que os guste:
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Hoy nos apetece compartir algo diferente a todo lo publicado hasta el momento.
¡Una canción nuestra!.
En esta publicación, compartimos una canción compuesta, editada y
producida, ya hace algún tiempo por nosotros y que no había visto la luz
hasta hoy, aprovechando esta plataforma. Esperamos que os guste:
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